Ярмарочные гулянья в старой России
ПЕТРОВ_x000D_
Московский городской дворец_x000D_
творчества детей и юношества
ЧТО ТАКОЕ «ЯРМАРКА»?
Из истории русских ярмарок
Прежде всего о том, что же такое_x000D_
ярмарка. ЯРМАРКА (ярмонка) — это «большой_x000D_
торговый съезд и привоз товаров в срочное время_x000D_
года, годовой торг, длящийся неделями, большой_x000D_
сельский базар», — такое понятие о ярмарке дает_x000D_
В.И. Даль в своем знаменитом «Толковом словаре_x000D_
живого великорусского языка». Это значит, что_x000D_
купцы и прочие торговые люди в определенные дни_x000D_
года съезжались в известном им месте. Сюда они и_x000D_
привозили свои товары. Здесь и происходила_x000D_
купля-продажа, то есть ЯРМАРКА, которая_x000D_
продолжалась не один день, а бывало, и целый_x000D_
месяц. Каждый хорошо знал, в каком месяце, в какие_x000D_
дни церковного календаря, в праздники каких_x000D_
православных святых отводилось время для_x000D_
ярмарок. Сроки крупнейших ярмарок определялись_x000D_
так, чтобы купцы по окончании одной ярмарки_x000D_
успевали перебраться на другую.
Так, например, летом в праздник Святой_x000D_
Троицы проводились большие Троицкие ярмарки. В_x000D_
августе бывала Ильинская ярмарка, в день_x000D_
Ильи-пророка. Осенью, в сентябре, — Семеновская_x000D_
ярмарка, в день Семена-летопроводца. В начале_x000D_
зимы, в декабре, был всем известный Никольский_x000D_
торг перед праздником Николы Зимнего. Эта_x000D_
ярмарка была важна тем, что устанавливала цены,_x000D_
которые держались всюду долгое время.
С течением времени ярмарок на русской_x000D_
земле становилось все больше и больше. Если в 1750-х_x000D_
годах в России было всего 627 ярмарок, то в 1790-х_x000D_
годах их уже насчитывалось 4044. В середине XIX века_x000D_
число ярмарок увеличивается до 6,5 тысячи, а в_x000D_
начале XX века — до 18,5 тысячи.
| Продавец игрушек. Литография._x000D_ Раскраска. Середина XIX в. |
На ярмарке каждый торговал как_x000D_
и где только мог. Богатые, солидные купцы вели_x000D_
торговлю в каменных постройках и складах,_x000D_
специальных гостиных дворах и торговых рядах._x000D_
Торговцы средней руки — в сараях и деревянных_x000D_
лавках и клетях, в балаганах и палатках, в ларьках_x000D_
и киосках. Те, кто победнее, — в шалашах, крытых_x000D_
лубком или рогожами, а то и прямо с возов и телег.
Кроме того, на каждой ярмарке было_x000D_
множество мелких расходячих торговцев. Это были_x000D_
коробейники, офени, ходебщики, лотошники и прочие_x000D_
разносчики всякого товара.
Самой большой ярмаркой России_x000D_
считалась знаменитая Нижегородская ярмарка. Ее_x000D_
прародительницей была Макарьевская ярмарка. Она_x000D_
располагалась примерно в 90 км от Нижнего_x000D_
Новгорода, у стен Макарьевского монастыря. Этот_x000D_
монастырь играл важную роль в делах ярмарки. Он_x000D_
давал кров торговому люду и владел_x000D_
вместительными и надежными лабазами —_x000D_
помещениями, где можно было хранить товары. В_x000D_
монастырских храмах совершались церковные_x000D_
службы для поддержания успешной торговли. Перед_x000D_
открытием ярмарки обычно проходил крестный ход._x000D_
А после ее закрытия — торжественный молебен.
Макарьевская ярмарка была учреждена в_x000D_
середине XVI века. В 1696 году по царскому указу она_x000D_
стала уже Всероссийской и сохранила свое_x000D_
название — Макарьевская, в память об основателе_x000D_
монастыря святом преподобном Макарии_x000D_
Желтоводском. К несчастью, страшный пожар 1816 года_x000D_
уничтожил ярмарочный гостиный двор и все ее_x000D_
постройки. Поэтому было решено перенести ярмарку_x000D_
в губернский центр Нижний Новгород.
Первый ярмарочный сезон Нижегородской_x000D_
ярмарки прошел успешно. Поэтому ярмарка осталась_x000D_
здесь и на все последующие годы. В народе по_x000D_
старой традиции ее долго еще величали_x000D_
Макарьевской, но обычно уточняли: «На Макария_x000D_
Нижегородская ярмарка именинница». Таким_x000D_
образом, преподобный Макарий остался_x000D_
покровителем и Нижегородской ярмарки. Память о_x000D_
нем отмечалась 7 августа (25 июля по старому_x000D_
календарю). К этому времени и была приурочена_x000D_
ярмарка, которая работала с 15 июля по 25 августа_x000D_
(по старому стилю). Церковь во имя святого Макария_x000D_
возвышалась над всеми прочими ярмарочными_x000D_
сооружениями. На время ярмарки нетленные мощи_x000D_
святого, прославленные чудесами, перевозились с_x000D_
места его погребения в Нижний Новгород, чтобы_x000D_
каждый торговец мог попросить у святого помощи в_x000D_
своих торговых делах.
Вскоре значение Нижегородской ярмарки_x000D_
в жизни страны сделалось столь велико, что ее_x000D_
прозвали «карманом России». В середине XIX века_x000D_
торговый оборот этой ярмарки составил уже 86_x000D_
миллионов рублей серебром.
Как писали все те, кто видел эту_x000D_
ярмарку в середине прошлого века, это было_x000D_
неописуемое зрелище — «в вавилонском смешении_x000D_
народов и языков, в бесконечных разговорах,_x000D_
спорах, возгласах, крике, кличе, в прибаутках,_x000D_
присказках, байках, в разнообразии говоров, в_x000D_
непрерывной круговороти одежд, вещей, красок, — в_x000D_
буйном кипении жизни…».
Дыхание ярмарки можно было_x000D_
почувствовать по мере приближения к ней, еще_x000D_
издалека. По словам французского писателя_x000D_
Александра Дюма, это был «страшный шум, похожий_x000D_
на гром небесный или, скорее, на гул перед_x000D_
землетрясением». А когда писатель впервые увидел_x000D_
ярмарку с высокого берега Волги, перед ним_x000D_
открылось такое, что он «ахнул от удивления».
Если в пятидесятых годах прошлого века_x000D_
в Нижнем Новгороде проживало чуть больше 30 000_x000D_
человек, то каждое лето сюда на ярмарку_x000D_
съезжалось 120 000 — то есть четыре Нижних_x000D_
Новгорода!
Что здесь только не выставлялось на_x000D_
продажу в те годы! Уральское железо и алтайская_x000D_
медь, зерно, икра и рыба, бобровые, куньи и лисьи_x000D_
меха, медвежьи шкуры, яловые кожи, холсты «разной_x000D_
доброты», шапки и тулупы, чулки, рукавицы и_x000D_
валенки, жестяные ларцы, расписные и кованые_x000D_
сундуки, телеги и оглобли, мочалы и конский волос.
Было здесь также множество иноземных_x000D_
товаров — чай и орехи, кофе и корица, драгоценные_x000D_
камни, ковры и циновки, кавказские и персидские_x000D_
шелка, китайские и турецкие ткани, индийские_x000D_
шали, восточные кинжалы и пистолеты, сабли,_x000D_
уздечки и попоны, модные товары и ювелирные_x000D_
изделия из Европы.
Понятно, что каждая ярмарка — это_x000D_
прежде всего место торговли и всяческих сделок,_x000D_
место для дела. «Куплей да продажей торг стоит»,_x000D_
— подтверждает это народная пословица. Вместе с_x000D_
тем нужно помнить, что душа каждого человека_x000D_
всегда ждет и разрядки, отдыха и веселья. Об этом_x000D_
же говорят и в народе: «Мешай дело с бездельем,_x000D_
проводи время с весельем». Или — «Умей дело_x000D_
делать, умей и позабавиться». Еще одна народная_x000D_
поговорка учит: «Делу время — потехе час». Именно_x000D_
поэтому ярмарочная площадь становилась еще и_x000D_
местом проведения традиционного досуга — местом_x000D_
гуляний, разнообразных представлений, затей и_x000D_
увеселений.
«Хмельно, горласто, празднично, пестро,_x000D_
красно кругом!» — писал о ярмарке поэт Н.А._x000D_
Некрасов. На ярмарочной площади было много_x000D_
такого, что поражало всякого, кто попадал сюда_x000D_
впервые. Ярмарки и гулянья занимали заметное_x000D_
место в жизни каждого русского человека. Такое_x000D_
запоминалось надолго. Поэтому, к примеру, на_x000D_
Нижегородскую ярмарку стремились попасть из_x000D_
разных концов России, чтобы «других поглядеть,_x000D_
себя показать».
ЯРМАРОЧНЫЕ РАЗВЛЕЧЕНИЯ
Горки, качели и карусели
Катальные (гуляльные) горы были_x000D_
главным увеселением на каждой большой_x000D_
ярмарочной площади. Это подтверждается тем, что_x000D_
обычно в народе не говорили «погулять на_x000D_
ярмарке», а только «погулять на горах» или_x000D_
«погулять под горами», «погулять под качелями».
Горы эти строились из деревянных_x000D_
брусьев, самые большие, очевидно, возводились в_x000D_
Санкт-Петербурге. Их высота доходила до 10—12_x000D_
метров. Зимой покатую часть их выкладывали льдом_x000D_
и поливали водой. Прежде чем пустить публику,_x000D_
обкатывали особыми «каталями». Съезжали с них_x000D_
обычно на санях, причем разгон санок бывал более_x000D_
100 метров. Ездили здесь обычно на Рождество, на_x000D_
Святки и на Масленицу. Со временем появились_x000D_
летние катальные горы. Спускались с них не на_x000D_
санках, а на маленьких тележках, на особых_x000D_
«лубках» (дощечках), рогожках и ковриках.
Весной самым любимым развлечением_x000D_
становились также качели. Они бывали двух видов:_x000D_
висячие и круглые перекидные (иногда их называли_x000D_
«колесо»). Простые висячие качели состояли из_x000D_
двух вкопанных в землю столбов с перекладиной_x000D_
наверху, к которой были подвешены доски —_x000D_
сиденья. На них нужно было качаться самому.
У круглых перекидных качелей на_x000D_
перекладину, как на вращающуюся ось,_x000D_
насаживались деревянные крестовины с_x000D_
подвешенными к ним люльками или кабинками, куда и_x000D_
усаживались желающие покататься. Ось_x000D_
приводилась в движение, и кабинки поднимались_x000D_
высоко над землей, а затем опускались. Этим_x000D_
занимались особые качельщики, или качальщики,_x000D_
которые и брали плату с катающихся.
Другие катальные устройства, или_x000D_
«кружильные катания», состояли из каруселей. Они_x000D_
также были нескольких видов.
Наиболее простые из них — карусели_x000D_
«коньки». Здесь на веревках подвешивались люльки_x000D_
или деревянные лошадки. Отсюда и пошло название_x000D_
«коньки».
| Дед-зазывала («карусельный дед» дядя_x000D_ Серый). Гравюра с рисунка С.Александровского. 1870 |
Наиболее сложными по своему_x000D_
устройству были карусели «самокаты» или_x000D_
карусельные спуски. Они также были излюбленным_x000D_
местом развлечения простого народа, который_x000D_
иногда говорил: «гулять под качелями». На_x000D_
Нижегородской ярмарке главное место, где_x000D_
располагались балаганы и карусели, называлось_x000D_
«самокатная площадь», или попросту «самокаты».
Карусель «самокат» представляла собой_x000D_
крытую двухъярусную деревянную постройку с_x000D_
внешними и внутренними галереями. Внизу, в кассе,_x000D_
нужно было купить билет и затем подняться на_x000D_
второй ярус, где и находилась огромная карусель_x000D_
«самокат». Внизу же располагалась машина,_x000D_
которая с помощью шестерен и приводила в_x000D_
движение карусель.
Вся постройка карусели, как снаружи,_x000D_
так и внутри, украшалась различными картинами,_x000D_
афишами, пестрой росписью и разноцветными_x000D_
флагами. На ее галереях выступали деды-зазывалы и_x000D_
актеры в костюмах скоморохов или различных_x000D_
сказочных животных. Тут же происходили и другие_x000D_
выступления — оркестров, рожечников, песенников_x000D_
и хоров.
На одной из первых в России каруселей_x000D_
можно было прочитать такое объявление о плате за_x000D_
катание: «На карусели обернуть 20 раз с персоны 10_x000D_
копеек». Народный артист И.А. Зайцев, много лет_x000D_
выступавший на ярмарках уже в начале нашего века,_x000D_
уточняет: «За вход на «самокат» платилось 15_x000D_
копеек, и можно было кататься хоть целый день».
Карусели, как и другие всевозможные_x000D_
«круговращения», берут свое начало в древние_x000D_
времена и, по всей вероятности, связаны с_x000D_
весенними языческими обрядами «славления_x000D_
Солнца». В это время года природа пробуждалась_x000D_
после зимней спячки и закладывались основы_x000D_
будущего урожая. Поэтому славяне-язычники своими_x000D_
песнями-заклинаниями, плясками по кругу и_x000D_
круговращением на карусели подражали годовому_x000D_
движению Солнца, чтобы помочь ему в его добрых_x000D_
делах и способствовать быстрейшему расцвету_x000D_
природы.
Такой же смысл имели в древности и_x000D_
качели. Подъем вверх, подбрасывание и_x000D_
подпрыгивание — это древнейшие магические_x000D_
движения. Их назначение — ускорить рост_x000D_
растительности, в первую очередь посевов, и_x000D_
помочь им скорее подняться над землей.
Ярмарочные балаганы
На каждой крупной ярмарке было_x000D_
множество самых разных балаганов с флагами,_x000D_
флюгерами, огромными афишами и вывесками.
Понятие «балаган» пришло к нам с_x000D_
Востока. В первооснове это персидское слово_x000D_
«бала-хане», что означает буквально «верхний_x000D_
дом», или, точнее, верхнюю часть дома, верхнюю_x000D_
комнату, балкон (отсюда, кстати, и русское слово_x000D_
«балкон»).
В большом балагане были сцена с_x000D_
занавесом, ложи, места первого и второго_x000D_
разрядов, пол амфитеатром повышался от сцены к_x000D_
задним рядам. В балаганах попроще бывал еще и так_x000D_
называемый «загон» — часть зала для стоячей_x000D_
публики, без мест.
Ярмарочный артист И.А. Зайцев_x000D_
рассказывал, что бывали и обширные балаганы — на_x000D_
500—600 мест. В них за местами первого и второго_x000D_
разрядов отгораживалась галерка, которую также_x000D_
разделяли на две части. Кроме того, ложи строили в_x000D_
три яруса. В таких балаганах билет на галерку_x000D_
стоил 5—10 копеек, а ложа на 4—5 мест оценивалась в_x000D_
три с лишним рубля.
| И.А. Зайцев. Петрушка. Перчаточная_x000D_ кукла. Конец XIX — начало XX в. |
Бывало, что балаганы на_x000D_
ярмарке называли подкачельными, или_x000D_
комедиантскими, хотя служили они разным целям._x000D_
Здесь можно было увидеть: балаган с цирком,_x000D_
балаган с музыкой, балаган со стрельбой в цель,_x000D_
балаган с учеными канарейками, балаган с_x000D_
Петрушкой и т.д.
Балаганы с цирком иногда называли_x000D_
«Театр-цирк». Самой популярной программой бывал_x000D_
здесь конный цирк, который объявлялся по-разному:_x000D_
«конная комедия», «конные искусники» или «конные_x000D_
ристания». Главным показом здесь была верховая_x000D_
езда. Наездники скакали по арене, стоя на двух (а_x000D_
то и на четырех-пяти) лошадях, с мальчиками у себя_x000D_
на плечах или на голове. Дрессированные лошади_x000D_
прыгали в кольца, вставали на задние ноги,_x000D_
опускались на колени и кланялись. Иногда на_x000D_
лошадях показывали свое искусство гимнасты и_x000D_
акробаты, которые составляли также значительную_x000D_
часть цирковых программ. У акробатов было_x000D_
прозвище «штукари». Среди них были_x000D_
акробаты-прыгуны, которые демонстрировали_x000D_
«трамплинные скачки». Другие делали_x000D_
сальто-мортале через четыре лошади, с сидящими на_x000D_
них всадниками, или даже через двенадцать_x000D_
стоящих в ряд человек.
В той же программе можно было увидеть_x000D_
«опыты геркулесовой силы», которые_x000D_
демонстрировали атлеты-силачи. Они удерживали_x000D_
зубами пудовые гири, жонглировали пушечными_x000D_
ядрами и поднимали на плечи по 5—6 человек.
Отдельным самостоятельным номером был_x000D_
так называемый «каучук». Это было выступление_x000D_
«каучукменов», «каучуковых людей», или «складных_x000D_
людей». Так звали гимнастов, которые показывали_x000D_
чудеса гибкости, колесом изгибаясь назад.
Еще одна не менее любимая публикой_x000D_
часть выступлений называлась «Фокус-покус» и_x000D_
состояла из программы фокусников.
В основном это были фокусники двух_x000D_
видов: манипуляторы и иллюзионисты.
Манипулятор — это фокусник, работа_x000D_
которого построена на ловкости и проворстве рук._x000D_
Он манипулирует картами, шариками, цветами,_x000D_
платками, монетами и другими мелкими предметами,_x000D_
которые умещаются в его карманах.
Иллюзионист — это фокусник,_x000D_
работающий со специальными приспособлениями,_x000D_
механизмами и аппаратурой. С их помощью_x000D_
иллюзионисты демонстрируют целые каскады_x000D_
всевозможных превращений, исчезновений и_x000D_
появлений. Например, превращение монеты в камень,_x000D_
камня в лягушку, а лягушку в улетающего голубя. Из_x000D_
пустой шляпы фокусника лилось белое и красное_x000D_
вино. В пустых руках неизвестно откуда_x000D_
появлялись букеты цветов для зрителей. А из-под_x000D_
шали, взятой у дамы из зала, — аквариум с золотыми_x000D_
рыбками. Бывали аппаратные трюки посложнее и_x000D_
поэффектнее. Как, например, отсечение головы,_x000D_
летающая женщина, исчезновение ассистента из_x000D_
сундука и т.д. и т.п.
На цирковой арене можно было увидеть_x000D_
«ученых зверей»: слонов, львов, тигров, медведей,_x000D_
обезьян и др. Показывали здесь также и «собачью_x000D_
комедию», в которой участвовали дрессированные_x000D_
собачки.
Кроме звериного цирка, на ярмарке_x000D_
бывали еще «бродячие (передвижные) зверинцы». Это_x000D_
были специальные сараи или манежи, в которых_x000D_
зверинщики просто показывали диковинных для_x000D_
русских людей животных. Так, например, в клетках_x000D_
одного зверинца сидели леопард, барс, ягуар,_x000D_
шакал, гиена, гну, кенгуру, дикобраз, пеликан, удав_x000D_
и попугай ара. В другом, кроме хищников, можно_x000D_
было увидеть различных обезьян, которые,_x000D_
например, представлялись как «мартышка с синим_x000D_
рылом» или «обезьяна со свиным рылом».
В ярмарочном «Пантомимном театре»_x000D_
показывали «Волшебные пантомимы», или_x000D_
«Пантомимы с чудесами» — «Арлекиниады» — «как_x000D_
на итальянских площадях», то есть в традициях_x000D_
итальянского народного театра масок. В них_x000D_
участвовали первые клоуны, которых звали_x000D_
«Паяччо», то есть «Паяцы», или «Гарлекены», то_x000D_
есть «Арлекины». Это были веселые, ловкие и_x000D_
озорные персонажи-притворщики, которые_x000D_
«морочили всех напропалую».
Используя принцип так называемого_x000D_
«черного кабинета» (когда актеры в черных_x000D_
бархатных костюмах играют на фоне черного_x000D_
бархата), Арлекин с помощью волшебной палочки_x000D_
непрерывно творил чудеса. Он то раздваивал_x000D_
живого Пьеро, то распиливал на куски Паяца, то_x000D_
сам, убитый, распадался на куски. А затем, к_x000D_
великой радости Коломбины, мгновенно оживал_x000D_
после того, как к его туловищу приставляли_x000D_
голову, руки, ноги.
Следует отметить, что первоначально на_x000D_
ярмарках России в основном выступали приезжие_x000D_
артисты-иностранцы — итальянцы, французы, немцы._x000D_
Нередко они брали к себе русских учеников и_x000D_
обучали их своему делу. Со временем ученики_x000D_
становились равноправными партнерами своих_x000D_
учителей и в дальнейшем просто заменяли их. Так_x000D_
складывались первые поколения русских цирковых_x000D_
артистов и комедиантов. Поэтому наряду с Паяцем,_x000D_
Пьеро, Арлекином и Коломбиной стали появляться_x000D_
русские персонажи: Ерема-Поплихант и_x000D_
Фома-Музыкант, Парамошка и Савоська, портной_x000D_
Нитка и его жена Игла Ножницевна, Иван Кирпич,_x000D_
Ванька Малый, Иванушка-дурачок и прочие.
Фома, Парамошка и Ерема. Гравюра_x000D_
резцом, раскраска. Вторая половина XVIII в.
На гуляньях можно было встретить и_x000D_
другие виды театрального балагана, как, например,_x000D_
механический театр и театр живых картин.
Под вывеской «Механический театр»_x000D_
могли скрываться куклы различных видов. Прежде_x000D_
всего это могли быть куклы-марионетки больших_x000D_
размеров. Кроме того, это были плоские куклы,_x000D_
вырезанные из жести. И, наконец, со временем здесь_x000D_
стали применяться крупные деревянные резные_x000D_
куклы с сочленениями. Они передвигались по_x000D_
прорезям в полу сцены, под которой и_x000D_
располагались их кукловоды. Могло быть и так, что_x000D_
все они приводились в движение единым механизмом_x000D_
из-под сцены. Представление такого театра_x000D_
продолжалось 30—40 минут. А репертуар включал 10—15_x000D_
сюжетов, которые предполагали большие массовые_x000D_
сцены. Об этом можно судить хотя бы по названиям_x000D_
спектаклей: «Въезд шаха персидского» или_x000D_
«Переправа русских войск через Дунай». В таком_x000D_
представлении, как, например, «Замечательный_x000D_
норвежский зимний пейзаж», участвовало 200_x000D_
механических фигур. А в «Крестном ходе в Риме на_x000D_
Троицын день» — 400 механических фигур и кораблей._x000D_
Понятно, что и кукловодов было здесь немало — по_x000D_
30—40 человек.
«Театр живых картин» отличался тем,_x000D_
что на его сцене разыгрывались также большие_x000D_
массовые картины, феерии, порой с весьма сложными_x000D_
театральными эффектами. Здесь можно было увидеть_x000D_
не только такое представление, как «Битва_x000D_
русских с кабардинцами», но даже и «Куликовскую_x000D_
битву».
В балаганах с музыкой могла быть самая_x000D_
разнообразная программа. Тут звучали военные_x000D_
оркестры. Можно было послушать солдатский хор_x000D_
(военные песельники составляли так называемую_x000D_
«хорную команду»), а также различные казацкие и_x000D_
цыганские хоры. Бывали здесь и народные_x000D_
коллективы, как, например, всем известный хор_x000D_
владимирских крестьян-рожечников, которых_x000D_
всегда могли сменить балалаечники, гармонисты,_x000D_
ложечники, песенники-плясуны, частушечники и_x000D_
куплетисты.
Нужно отметить, что большинство_x000D_
качелей, каруселей, балаганов и прочих_x000D_
ярмарочных аттракционов и увеселений не_x000D_
обходилось без специальных зазывал, или_x000D_
закликал, которые выступали здесь в роли_x000D_
распорядителей и ведущих. Эти персонажи звались_x000D_
по-разному: балконный комик, балаганный,_x000D_
карусельный или масленичный дед. Это был прямой_x000D_
потомок скомороха — шутник и балагур с_x000D_
подковыркой, сметливый и находчивый, острый на_x000D_
язык, веселый и разбитной малый. Для того чтобы_x000D_
привлечь публику в балаган или на карусель («для_x000D_
замана»), он усердно расхваливал представление,_x000D_
задирал публику и сыпал шутками и прибаутками.
Перечисляя ярмарочные развлечения,_x000D_
нельзя не упомянуть о потешной панораме, или_x000D_
космораме, которую в народе называли кратко_x000D_
«Раёк».
Малая переносная панорама_x000D_
представляла собой «небольшой аршинный во все_x000D_
стороны ящик», расписанный яркими красками,_x000D_
который мог быть украшен фигурами, флажками или_x000D_
даже флюгером с надписью «Всемирная косморама»._x000D_
Он переносился на ремне его владельцем и_x000D_
устанавливался на складные козлы. Ящик побольше_x000D_
перевозили на двухколесной тележке. На передней_x000D_
стенке панорамного ящика было обычно два круглых_x000D_
окошка с увеличительными стеклами, через которые_x000D_
можно было рассматривать различные картинки_x000D_
(бывали панорамы и с 3—4 окошками)._x000D_
Демонстрируемые картинки или панорамы были_x000D_
нарисованы на длинной ленте (полосе), которая_x000D_
перематывалась внутри ящика с одного валика_x000D_
(«катка») на другой. В более усовершенствованных_x000D_
панорамных ящиках картинки на картоне_x000D_
вставлялись в рамки, которые подвешивались на_x000D_
шнурках и по очереди опускались и поднимались,_x000D_
сменяя друг друга по ходу объяснения панорамщика_x000D_
(раешника).
Как считают исследователи, слово_x000D_
«раёк» произошло от «райского действа». Так_x000D_
называлась одна из серий картинок потешной_x000D_
панорамы. Эти картинки изображали библейские_x000D_
сцены из жизни в раю самых первых людей — Адама и_x000D_
Евы.
В дальнейшем иллюстрации к Библии_x000D_
оказались не столь популярными, как, например,_x000D_
сюжеты к народным былинам или картины из жизни_x000D_
различных городов мира. Поэтому панорамщик, или_x000D_
раешник, большей частью призывал публику_x000D_
поглядеть на подвиги Ильи Муромца, Алеши_x000D_
Поповича и Добрыни Никитича или на похождения_x000D_
Бовы Королевича и Еруслана Лазаревича. Бывали_x000D_
панорамы с историческими сценами, такими, как_x000D_
«Войны с Наполеоном», «Крымская война», или с_x000D_
эпизодами русско-турецкой войны. Интересны для_x000D_
разглядывания могли быть виды Константинополя,_x000D_
Парижа, Рима или Ватикана. Встречались также_x000D_
сцены из городской жизни Санкт-Петербурга и_x000D_
Москвы.
Показ панорам и картинок всегда_x000D_
сопровождался пояснением раешника-балагура. Все_x000D_
его тексты обычно представляли собой_x000D_
рифмованную прозу, произносились громко,_x000D_
скороговоркой и всерьез. Внешний облик раешника_x000D_
и его манера общения с публикой были во многом_x000D_
схожи с балаганными дедами-зазывалами.
На ярмарках часто встречались и_x000D_
балаганы с паноптикумами.
Паноптикум — это собрание необычных,_x000D_
диковинных предметов и редкостей, которое могло_x000D_
включать и живых существ. В частности, здесь_x000D_
можно было увидеть двухголового или пятиногого_x000D_
теленка, необыкновенных толстяков, великанов,_x000D_
карликов, а также всяческих уродцев. Обычно этому_x000D_
предшествовала всевозможная реклама,_x000D_
призывающая посмотреть на «всемирно_x000D_
прославленную обезьяноподобную женщину», на_x000D_
«великаншу с бородой», на «всемирно известную_x000D_
татуированную даму», на «человека с железным_x000D_
желудком» и т.д.
Подобные «чудеса природы», или_x000D_
«феномены XX века», могли демонстрировать также и_x000D_
в отдельных будочках или павильонах, вход в_x000D_
которые закрывали пестрые занавески. Здесь могли_x000D_
быть «женщина-рыба, или живая русалка»,_x000D_
«дама-паук», «говорящая голова» или «мумия_x000D_
египетского царя-фараона».
Русский раек. Литография. 1857
Здесь, за занавеской, на постаменте_x000D_
можно было увидеть «русалку», которая двигала_x000D_
длинным чешуйчатым хвостом. При этом пояснялось,_x000D_
что это «сирена, недавно пойманная в_x000D_
Атлантическом океане».
Тут же показывали и паука, шевелящего_x000D_
мохнатыми лапами, представляя его такими_x000D_
словами, как, например: «Заморский паук, не имеет_x000D_
ни ног, ни рук! Не спит, не питается, а только, как_x000D_
видите, улыбается!».
По соседству с этими «чудесами» могли_x000D_
выступать такие мастера, как «человек-аквариум»,_x000D_
«король огня», «американка-огнеедка» или_x000D_
«шпагоглотатель и чревовещатель».
«Человек-аквариум» выпивал до десяти_x000D_
бутылок воды или глотал живых рыбок и лягушек,_x000D_
потом, запрокинув голову, фонтаном извергал их_x000D_
обратно.
«Король огня» брал в руки раскаленное_x000D_
железо, ходил босиком по горящим углям, пил_x000D_
кипящее масло и откусывал раскаленное железо_x000D_
зубами.
Бывало, что вместо них рекламировали_x000D_
«дикого человека»: «Только на несколько дней,_x000D_
проездом прибыло чудо девятнадцатого века,_x000D_
главный вождь африканского племени людоедов с_x000D_
острова Тумбо-Юмбо (иногда говорили, что он «с_x000D_
Цейлона» или «с острова Мартинек»), пойманный_x000D_
совершенно недавно в дебрях Африки; дикий_x000D_
туземец по желанию уважаемой публики будет жрать_x000D_
в ее присутствии живых голубей, а потом съедать_x000D_
живого человека!..».
Актер, изображавший «дикаря, обросшего_x000D_
мохом», выходил голый, вымазанный йодом,_x000D_
вывалянный в пуху и перьях. Он был закован в цепи,_x000D_
страшно вращал глазами и говорил что-то на особом_x000D_
языке. До людоедства на сцене, конечно, не_x000D_
доходило, так как желающие обычно отсутствовали.
Случалось, что «дикий человек»_x000D_
совмещал в себе сразу несколько профессий: он был_x000D_
одновременно «человеком с железным желудком» и,_x000D_
кроме того, шпагоглотателем. В частности, уже_x000D_
упоминавшийся ярмарочный артист И.Зайцев_x000D_
рассказывал: «…мне пришлось выступать в_x000D_
качестве дикого человека с острова Цейлон: я_x000D_
работал с удавом, ел горящую паклю, глотал огонь,_x000D_
шпаги (натуральным приемом, то есть со вводом в_x000D_
пищевод)». Весь номер продолжался 10—14 минут и_x000D_
повторялся в день по 12—15 раз.
Завершая рассказ о балаганах, скажем и_x000D_
о том, что существовали еще и совсем маленькие_x000D_
«рогожные балаганы» (рогожные шапито), или_x000D_
«столбики». Это название осталось за ними потому,_x000D_
что они были покрыты рогожами и имели своей_x000D_
опорой всего лишь один столб. В таком балагане_x000D_
могла быть «стрельба в цель». По сути дела, это_x000D_
был нынешний «тир», где самые меткие стрелки из_x000D_
ружей получали маленькие призы: подтяжки,_x000D_
гребешок или иную мелочь.
Таким же «столбиком» мог быть и_x000D_
«балаган с учеными канарейками». В частности, в_x000D_
1830 году газета «Северная пчела» писала об одном_x000D_
балаганном дрессировщике, что «он представлял_x000D_
публике полную клетку ученых канареек, род_x000D_
птичьей консерватории; пернатые ученицы танцуют,_x000D_
маршируют, мечут артикул, стреляют, умирают,_x000D_
оживают и прочее, точно люди, только_x000D_
безграмотные».
К этому следует добавить, что знатоки_x000D_
певчих птиц различали многие виды канареечного_x000D_
пения, как, например, — канарейки поют полным_x000D_
голосом, россыпью, дудкою, овсянкой,_x000D_
колокольчиком и т.д.
Петрушка — душа скоморошья
Комедия о Петрушке — кукольное_x000D_
представление, самое распространенное в России._x000D_
Петрушка — главный герой народного кукольного_x000D_
театра, главный герой ярмарочных увеселений._x000D_
Действительно, трудно представить без него_x000D_
русскую ярмарку. Такого же мнения был и писатель_x000D_
Ф.М. Достоевский, записав об увиденном, что «это_x000D_
было чуть ли не всего веселее на всем празднике».
Комедия о Петрушке появилась,_x000D_
очевидно, в XVII веке. В разные времена это_x000D_
представление называлось по-разному:_x000D_
«позорищные игры», кукольные игры», «кукольная_x000D_
камедь», «комедия с выпускными куклами»,_x000D_
«говорящие куклы». Актер-петрушечник также_x000D_
упоминается под разными именами: «кукольный_x000D_
игрец», «показыватель», «кукольщик».
Первое известное нам упоминание о_x000D_
народных кукольных в Москве и первое их_x000D_
изображение — в «Подробном описании путешествия_x000D_
голштинского посольства в Московию и Персию»._x000D_
Принадлежит оно перу секретаря этого посольства_x000D_
Адаму Олеарию и относится к 1630-м годам. Там есть_x000D_
упоминание о том, что комедианты дают кукольные_x000D_
представления «за деньги простонародной_x000D_
молодежи и даже детям». «Для этого они обвязывают_x000D_
вокруг своего тела простыню, поднимают свободную_x000D_
ее сторону вверх и устраивают над головой своей,_x000D_
таким образом, нечто вроде сцены, с которой они и_x000D_
ходят по улицам, и показывают на ней из кукол_x000D_
разные представления».
Подобная по своей конструкции_x000D_
кукольная ширма известна и на Востоке, в_x000D_
частности, в Узбекистане. Нечто похожее есть в_x000D_
Китае и Японии. Однако в дальнейшем, как известно,_x000D_
у бродячих кукольников России была уже совсем_x000D_
другая ширма — рамочная, складная и тоже_x000D_
легкопереносимая. Сначала она была_x000D_
четырехстворчатой, а затем осталась_x000D_
трехстворчатой.
Каков же он, народный герой Петрушка?_x000D_
В.И. Даль дает следующее толкование слову_x000D_
«Петрушка» в своем «Словаре русского языка»:_x000D_
Петрушка — «кличка куклы, балаганного русского_x000D_
шута, потешника, остряка в красном кафтане и в_x000D_
красном колпаке». К этому можно добавить, что_x000D_
Петрушка всегда носатый, а когда-то вдобавок к_x000D_
этому был еще и горбатым, и даже не с одним, а с_x000D_
двумя горбами — сзади и спереди. По своему_x000D_
характеру он крикливый и веселый_x000D_
балагур-говорун, очень озорной и драчливый.
Попал к нам Петрушка из Европы. Его_x000D_
принесли оттуда бродячие кукольники —_x000D_
итальянцы, французы, немцы. У них на родине есть_x000D_
много Петрушкиных родственников. Это такие же_x000D_
куклы — с большими носами, веселые, говорливые и_x000D_
невероятные драчуны. Самая старинная в этой_x000D_
компании — Пульчинелла, что значит «Петушок». Во_x000D_
Франции это Полишинель, а с начала XIX века —_x000D_
Гиньоль, в Испании — дон Кристобаль, в Италии —_x000D_
Пульчинелла, в Англии — Панч и его жена Джуди, в_x000D_
Бельгии — Вальтье, в Голландии — Ганс_x000D_
Пиккельгеринг, что значит «Копченая селедка», в_x000D_
Германии — Гансвурст, или «Ганс-колбаса», в_x000D_
дальнейшем новый герой — Каспер и, наконец, в_x000D_
Чехословакии — Кашпарек.
Такие же герои есть и в странах_x000D_
Востока. В Иране это Пехелеван Качаль, что значит_x000D_
«Лысый Богатырь». В Турции — Кара Гёз — «Черный_x000D_
глаз». И, наконец, самый древнейший из всех —_x000D_
Видушака — он в Индии. Все они, как уже было_x000D_
сказано, братья по духу.
В самом начале XVIII века кукольный театр_x000D_
России развивался под влиянием немецких,_x000D_
голландских и польских кукольников, а с_x000D_
тридцатых годов — под влиянием итальянских._x000D_
Итальянцы привезли к нам несколько кукольных_x000D_
театров, которые разыгрывали спектакли о_x000D_
проделках Пульчинеллы. Один из ведущих актеров —_x000D_
Пьетро Мирро стал любимым шутом российской_x000D_
императрицы Анны Иоанновны — Петрухой Фарносом._x000D_
Есть предположение, что именно от его имени_x000D_
русский герой кукольного театра получил имя_x000D_
Петрушка. Впрочем, иногда Петрушку называли и его_x000D_
полным именем: Петр Иваныч (или Петр Петрович)_x000D_
Уксусов. Кое-где у него была иная фамилия —_x000D_
Самоваров. А на юге страны его звали Ванька_x000D_
Рататуй.
Если на ярмарках Петрушку можно было_x000D_
увидеть в балагане, то в остальное время он был_x000D_
«ходячим Петрушкой». Это надо понимать так, что_x000D_
кукольник-петрушечник странствовал по всем_x000D_
дорогам России с легкой складной ширмой и ящиком_x000D_
кукол, которых могло быть от 6—7 до 20—30 штук.
Петрушечник очень часто выступал в_x000D_
паре с «Музыкантом», у которого могли быть_x000D_
гармошка, скрипка, бубен или барабан. Но чаще_x000D_
всего «Музыкант» был шарманщиком.
Шарманка И.
Источник: https://dob.1sept.ru/article.php?ID=200400311
Uncategorised